Если бы в этот фильм добавили немного добровольного минимализма, он мог бы стать гораздо более успешным в качестве исследования персонажей.
Подобно «Между миром и мной» Камилы Форбс, «Малкольм и Мари» Сэма Левинсона и Дуга Лаймана (Doug Liman), как и «Locked Down» Натали Моралес, «Языковой класс» Натали Моралес, очевидно, является продуктом нашей эпоха изоляции, и ее предпосылка особенно подходит из-за ее технических ограничений.Марк Дуплас (Marc Duplas) (сценарий написал вместе с Моралесом) играет Адама, нового ученика заочного обучения Кариньо (Моралес), преподавателя испанского языка в Коста-Рике.Его богатый муж Уилл (Десан Терри) записался на курс в качестве подарка на день рождения.Он быстро установил связь с Кариньо, которая укрепилась после неожиданной трагедии.
Действие фильма почти полностью разворачивается посредством серии чатов через веб-камеру, обычно переключающихся между экранами ноутбуков в сцене, что доказывает, что увлекательная манера игры во многом превосходит первоначальное смущение.Более того, хотя разделение актеров ограничивает количество химических реакций, которые они могут вызвать, иногда оно добавляет ощущение оригинальности, которого им может не хватать в традиционных фильмах.Когда персонажи смотрят прямо в камеру, они четче фокусируются на хрупких моментах.Сосредоточиться на.
Языковые классы также используют свой ограниченный кругозор, чтобы интересным образом расширить свои центральные конфликты.После того, как Адам осознал, что его особняк резко контрастирует с более скромной средой Кариньо, он постепенно признал, что испытывает чувство вины за свои привилегии по сравнению с ее привилегиями, а их видеозвонки предоставили ограниченную информацию.Это эффективный способ эффективно объяснить, как много вы можете сделать.Понимать жизнь друг друга.
Как и «Пэддлтон» Алекса Лемана (в котором Дюпра также играл одну из главных ролей), «Урок языка» доказал его сильный интерес к платоническим романам.Это одна из наименее известных форм отношений в киноиндустрии.Оба фильма излучают сдержанную теплоту, но персонажи здесь не такие уж своеобразные, а это значит, что они могут преодолеть базовый порог сходства, но могут лишь продвинуть историю далеко.Хотя время от времени появляются намеки на то, что Кариньо может выступать перед камерой, а Адаму не разрешается участвовать во всех деталях ее жизни за пределами курса, видоискатель фильма не позволяет сколько-нибудь значимому исследованию этой идеи.При отсутствии каких-либо личных моментов или взаимодействий в реальном мире диалоги могут стать излишне наглядными, поскольку вынуждены брать на себя большую часть тяжелого повествования.
Во время предыдущего голосового звонка она случайно включила камеру и ненадолго показала Адама с синяками на лице и темными глазами.Смущенный Кариньо внезапно отступил и нашел себе более профессионального учителя.Отношения и недавнее желание сохранить свою личную жизнь.В конце концов, им обоим пришлось столкнуться с различиями друг друга, и некоторые аргументы были слишком ясными относительно неуверенности и стереотипов, которые угрожали их процветающей дружбе.В первые дни напряженность между классом, расой и полом, стоящая за этим межкультурным обменом, была слегка преуменьшена, поэтому, когда в истории используется более интуитивная трактовка темы, это позорно.Финальное раскрытие сюжета также может быть слишком большим.Слишком.Если бы в этот фильм добавили немного добровольного минимализма, он мог бы стать гораздо более успешным в качестве исследования персонажей.
Актеры: Натали Моралес (Natalie Morales), Марк Дюпласс (Mark Duplass), Дисней Терри (Desean Terry) Режиссер: Натали Моралес (Natalie Morales) Сценарий: Марк Диплас (Naslie Morales), Натали Моралес (Natalie Morales) Время выхода: 91 минута Рейтинг: НР Год: 2021
Герои этого фильма полны парадоксальных страхов, которые могут случаться только во сне.
«Фабиан: Идя по собакам» (Fabian: Going the Dogs) Доминика Графа начинается с медленного троллейбуса, который мчится вниз по лестнице на великолепную станцию берлинского метро.Хотя любой, кто знаком с оригинальным материалом фильма, таким как роман Эриха Кестнера «Фабианцы: история моралиста», опубликованный в 1931 году, надеется, что действие этой истории будет происходить в двух местах в Германии.Между Второй мировой войной, но сейчас для нас это очевидно, потому что люди на экране носят, помимо прочего, поло и джинсы.Однако, когда камера минует станцию и подойдет к противоположной лестнице, пассажир наденет одежду ожидаемого времени.Камера поднимается по лестнице и, наконец, переносит нас в сумеречную зону Веймарской республики – или, по крайней мере, когда Граф сознательно выполняет ее неполную симуляцию.
Другие признаки указывают на то, что от черных бетонных улиц до особенно очевидных проблесков столперштейна — мы все находимся в настоящем моменте, с медными камнями преткновения, вставленными в тротуары в память о жертвах Холокоста.Тесла Майкла Алмерейды напомнил, что такой телескопический подход к историческим романам подчеркивает нашу позицию по отношению к наблюдаемым событиям.Однако метод Граффа может противостоять чрезмерно стимулирующим устройствам отчуждения, таким как рассказчик, который недооценивает записи Google, находящиеся у него под рукой.Кроме того, сумасшедшая, суровая игривая эстетика, использованная создателями фильма, соответствует его теме, а именно хаотическому обществу недолговечной Веймарской республики.Беспорядки и широко распространенная тревога Веймарской республики, по крайней мере, породили часть искусства и жизни в Берлине.Безумные эксперименты, прежде чем они были подавлены немецким государством, скатившимся к фашизму.
После того, как медленно и методично открывается объектив слежения, Фабиан выдает серию изображений, быстро чередуя зернистую низкокачественную пленку и размытое цифровое видео.Нас познакомили с Якобом Фабианом (Том Шиллинг), потрясенным ветераном с литературным образованием, и в шумную ночь он был готов взяться за работу рекламного копирайтера.Фабиан идет домой с пожилой женщиной (Мерет Беккер) только для того, чтобы обнаружить, что ему нужно подписать контракт с ее мужем, чтобы спать с ней, и он может даже иметь право на компенсацию.Устав от циничной смеси отказа от бизнеса и официальных процедур, которая легла в основу его переноса ночной жизни Берлина, он снова сбежал в ночь.
Во всем мире Фабиан не может справиться с духом времени, а отчаянный отказ от человеческих отношений определяет жизненный путь каждого, кого он встречает.Некомпетентный коллега украл у него идею рекламных кампаний, в результате чего он потерял работу.Вскоре после этого она встретила и влюбилась в знакомую ей актрису Корнелию (Саския Розендал), последняя жила в его доме.Фабиан был вынужден принять ее в качестве любовницы режиссера, чтобы закрепиться в кино.
В целом, эта история о неспособности молодых людей эмоционально справиться с сексуальным поведением своего возлюбленного — история незнакомая.Но Графу удалось оживить эту иллюзию, удерживая нас на расстоянии от Фабиана с помощью искусственного, авторитетного закадрового повествования (чередующегося мужского и женского голосов).Хотя, а может быть, потому, что нас эвакуировали от пары, их ухаживания стали единственным в мире, которое могло воспитать собаку.Отмеченные глупыми и интересными молодыми людьми, они сразу же открылись друг другу, сговорились избегать хозяина, хиппи на озере под Берлином и спонтанно исполняли ночные народные танцы среди фанатов - искренность Фабиана и Корнелии Романс. прорывается трагическая ирония повествования дубляжа.
Дворянин Альбрехт Шух, коллега по Фабианскому проекту, представляет собой исключение из зловещих насмешек общества в целом.Лабуде очень беспокоится о постдокторской диссертации.Он также является активным социал-демократом и сторонником принципов рациональности и справедливости.Со своими идеалами этот человек, как и пассажиры, ожидающие на платформе поезда в начале фильма, кажется, пока молчит.Его мысли не приспособлены к развитию времени.Возможно, именно поэтому Фабиан выглядит более обескураженным.Всегда оставляйте за собой последнее слово в разговоре.В какой-то момент, когда Фабиан был просто для наблюдения, а не для собственной защиты, Лабуде спросил: «Как это поможет?»Поражёнец Фабиан ответил: «Кому помогут?»Наслаивайте тени.
В конце концов, как социалистическая легкомысленная политическая агитация Лабуде, так и писательская деятельность Фабиана на расстоянии были поглощены историческими тенденциями.Хотя книга Кестнера была опубликована менее чем за два года до прихода к власти нацистов, она передала предчувствие, что Веймарская республика вот-вот закончится, но не понимала, что должно было произойти, но мы и фильм унаследовали эти Ужасные детали, поскольку часть нацистов.Всемирная история.Эта мрачная сатирическая книга Кестнера заставляет всматриваться в общество, в котором живет ее автор.В фильме использованы краски образов, хаотичное время и пространство и логика сна гротескных комиксов, напоминающих кошмар прошлого.Его характер полон своего рода противоречивого страха, который может случаться только во сне, — страха перед великой катастрофой, которая неизбежна, потому что она уже произошла.
Актеры: Том Шиллинг, Саския Розендал, Альбрехт Шух, Мерет Беккер, Михаэль Виттенборн (Michael Wittenborn), Петра Калькучке (Petra Kalkutschke), Альмарша Штадельманн (Almarscha Stadelmann), Анн Беннент (Anna Bennent), Ева Медуза Ган (Eva Medusa Gühne) Режиссер: Доминик Графф Сценарий: Доминик Графф, Константин Рибб Время выхода: 178 минут: НР Год: 2021
В отличие от «Малькома и Мари», полнометражный режиссерский дебют Даниэля Брюля оказался настоящим самолепом.
По соседству – роль Даниэля Брюля как актера на мировом кинорынке и роскошь, которая с ней связана, в сочетании со сдержанным карательным повествованием, внешне похожим на Сэма Левинсона (Сэм Левинсон) «Малкольм и Мари».Но при манипулировании фильмом для проверки прав сценариста и режиссера на экранное агентство, полнометражный режиссерский дебют Брюля оказался настоящей сатирой, созданной самим актером.Брюль не будет предаваться ложной скромности, характерной для многих голливудских сатир;по сути, «по соседству» — это жестокая сатира на эту форму соучастия, при которой кинозвезды, да и простые люди, оказываются в политике. Исправляя свой бромид, я жил жизнью, которая мне нравилась, закрывая глаза на окружающую среду. , особенно многие квазиевреи, которые могли позволить себе платить.Сложно реализовать выживание слуг среднего и высшего классов.
Брюль играет кинозвезду Даниэля (Daniel), он похож на него во всех отношениях.Как и Брюль, Даниэль пользуется привилегиями в Кельне и добился значительных успехов в шоу-бизнесе.В начале «По соседству» Дэниел готовился к прослушиванию в своей роскошной квартире в Берлине, чтобы сыграть роль в сверхсекретном блокбастере, который напомнил ему роль в «Первом мстителе: Противостояние» «В роли.Итак, на короткое время мы склонны думать, что этот фильм будет вымышленным импровизированным фрагментом жизни Брюля, который, вероятно, зависит от большого прослушивания, пока не появятся контрольно-пропускные пункты.Дэниел остановился в баре по дороге в аэропорт, и его остановил обычный Бруно (Питер Кус).Напротив, эти люди проводили впечатляющие исследования: Дэниел аккуратно одевался, выполнял утреннюю зарядку и придерживался мудрых привычек в еде, а Бруно был старше, неуклюж и, по-видимому, привык к еде.Более богатый завтрак и пиво.Однако глаза Бруно не мягкие, потому что с момента своего первого появления в фильме этот человек источал едкую мудрость и гнев.
Когда люди борются с волей, сценарий Дэниела Кельмана тонко демонстрирует нашу преданность.Дэниел — скромный идиот, которого в фильме допускают малейшие уколы.Однажды он сказал владельцу бара, что рад, что у него нет крепкого кофе, потому что он горький и может вызвать сердечный приступ.Этот жест — его смиренные мысли, когда людям, которые действительно принадлежат к этому бару, возможно, не нужно думать о концепции смирения.Есть еще хитрая шутка, которая сначала смешна, а потом становится угрозой.В этом случае люди (от владельца бара до его поклонников) входят в окрестности бара без реального внимания Дэниела, что кратко проявляется в том, что он был слеп к пролетариату, пока тот не заставил его оценить.
Однако Бруно определенно не герой рабочего класса, предложенный для легкого потребления насыщенных проповедей.Этот человек был очень недоволен, вел себя жестоко и по-своему был так же квалифицирован, как и Дэниел, о чем свидетельствует то, как он вставил себя утром Дэниелу, настаивая на том, что его фильм отстой, и лично оскорблял его.Дэниел сказал Бруно, что его взгляды не имеют значения, поскольку мы считаем такое заявление частью защиты общественных деятелей.
Эти два персонажа обычно неприятны, хотя оба очень привлекательны и родственны друг другу, и вместе они вызывают нашу ревность и негодование по отношению к социальной элите, что делает «Соседство» тревожным качеством, и может даже быть именно в этом смысле. ., А разговор Даниэля и Бруно был спокойным и агрессивным лишь в пассивном смысле.В первые дни было очевидно, что Дэниел не выйдет за этот порог, а может быть, даже и не захочет на подсознательном уровне, ведь мужчины используют друг друга, чтобы изгнать своих культурных демонов.Они обнаружили, что отвратительное отношение друг к другу сопровождается.В этом смысле фильм напоминает многие триллеры Хичкока, особенно «Незнакомец в поезде», в котором также присутствует хаотичный агент по имени Бруно.
Сценарий дразнит различные объяснения Бруно Даниэля, самая очевидная причина которых - недовольство Бруно напряженностью, возникшей за несколько дней до воссоединения Германии.Первоначально Бруно утверждал, что симпатизирует Штази, учитывая финансовый кризис в Восточной Германии по сравнению с Западной Германией, социальный разрыв между Штази, Даниэлем и Бруно был параллельным.Однако эта идея никогда досконально не рассматривалась и фактически существует как украшение окна сцены трекера.Однако Брюль хочет уважать качество повседневной жизни, особенно то, как мужчины в разочаровании наслаждаются роскошью, и его ошибочно принимают за слишком раннее время суток, и он никогда полностью не посвящал себя копанию в жанровых механизмах.Представьте себе незнакомца в поезде, который в экстазе не выпускает свое приспособление.
Во второй половине «Соседской двери» незавершенные и недостаточно использованные моменты продолжали накапливаться, в конечном итоге достигнув заведомо неполного финала.Та презренная благодать, которую эти люди получили в конце фильма, объединила их в пустынной среде и заставила объединиться, преодолевая огромные социальные барьеры.Это указывает на поворотный момент, а не на завершение, что заставляет нас чувствовать себя лучше.Ненормальный партнерский фильм, который никогда не станет реальностью, готов.Эта необъяснимая тайна действительно соответствует замыслу фильма, признающему неравенство, которое часто влияет на нашу жизнь, обычно без комментариев и катарсиса.В случае с «По соседству» такой вывод более обоснован теоретически и кажется стратегией выхода для кинематографистов, которые еще не до конца продумали финал.
Актеры: Даниэль Брюль, Петер Курт, Энне Шварц, Нильс Доргело, Рике Эккерманн), Вики Крипс (Vicky Krieps) Режиссер: Даниэль Брюэр (сценарист): Дэниел Кельманн (Daniel Kehlmann) Время выхода: 94 минуты Рейтинг: NR Год: 2021
Этот фильм намекает на слияние фильмов «Эко Доктор» и «Кислотный вестерн», и эта разница между разными жанрами приводит к загадочной атмосфере напряжения.
«Форма вещей приходит» Лизы Маллой и Монако (Дж. П. Сниадецки) намекает на слияние экологических документальных фильмов и пустынного кислотного запада, а различия между этими жанрами вызывают загадочное напряжение.Иногда Сандог, длиннобородый отшельник в центре фильма, похож на развлекательного хиппи, пьющего пиво, танцующего в местном баре, читающего романы и развлекающегося с различными животными во временной экосистеме ранчо. Пустыня Сонора недалеко от границы с Мексикой.В других местах он, кажется, имел зубы, направлял мощную винтовку на наблюдательную вышку, презрительно патрулировал машину пограничного патруля и сам устраивал истерики.Вы можете оказаться в расколе: либо смотрите фильм, чтобы прославить самодостаточность человека, в эту эпоху мы глубоко зависим от Грида, либо беспокоитесь о том, что он самодовольный странный человек, который по-своему выражает свое недовольство. социальной исключительности.Для Сандога это его путь или шоссе.
Формы будущих событий в значительной степени погружены в повседневную жизнь Сундога.Этот фильм напоминает людям о том, насколько увлекательны очертания различных процессов, когда художники уверены в том, что наблюдают за своим объектом, но им это не интересно (в данном случае, от охоты и забоя животных Сандогом до сбора жаб посреди ночи, наполненного ядом). .Пусть они соответствуют предписанному повествованию.Эта готовность отказаться от традиционного повествования совпадает с избеганием Сундогом традиционного общества.Жизнь Сундога, кажется, лишена шума, от резкой рекламы до поляризованного политического дискурса, без исключения.Одна из самых захватывающих сцен в фильме заключается в том, что он просто принимает ванну на открытом воздухе, слышит звуки природы и наслаждается моментом размышлений и комфорта.Когда он погрузился в воду, он словно вернулся в утробу матери.
Определенное ожидание насилия вкупе с неоднозначностью творческой среды фильма помешали «Форма вещей» стать нежным и милым праздником, проживающим свою жизнь по-своему.Дрожащие фотографии Маллоя и Снядецкого излучают удивительную невротическую текстуру, напоминающую пейзажи Винсента Ван Гога.На ранних изображениях Сандог был снят под углом, когда он гулял среди различных растений, что напоминало сумасшедшие мазки и отражало беспокойное свободное пространство Сандога.В фильме также используются более очевидные символы, такие как кадры-предзнаменования пролетающего над головой самолета (вестника коррупции и загрязнения мира по версии Сандога) и кадры-предчувствия гремучей змеи, которые также могут быть температурной интерпретацией растущего разочарования Сандога..Используется совместно с программой мониторинга Broder Patrol.Такие сумасшедшие моменты, особенно в сценах, где Сандог, кажется, совершил серьезные преступления, заставляют нас задуматься, действительно ли мы смотрим документальный фильм или приближаемся к экспериментальному триллеру.
В 77-минутном фильме «Форма вещей в будущем» Маллой и Сниадецки предлагают зрителям прочитать в названии фильма различные глубокие и тревожные смыслы.Это может намекать на сумасшедшее развитие Sundog или на безумие мира из металла и пластика, который мы построили почти унаследовав природу, или на то и другое.В этой довольно тревожной ситуации вы можете почувствовать, что Сандог поддастся современной машине компании, потому что его понятный гнев может подорвать его способность наслаждаться прекрасным маленьким убежищем, с которым он боролся в стране толерантности..
Режиссер: Лиза Маллой (Lisa Malloy), Джей Пи Сниадецки Релиз: Grasshopper Movie Время выхода: 77 минут Рейтинг: не определен Год: 2020
Этот фильм станет выражением безграничного доверия к нашей общей человечности.
«Рая и последний дракон» Дона Холла и Карлоса Лопеса Эстрады (Raya and the Last Dragon) объединяет Disney и другие недавние развлекательные мероприятия Disney. Например, «Моана» значительно обогащается и улучшается.У них зрелый ум, некоторые обширные элементы сюжета, и они стремятся показать на экране множество азиатских культур и аватаров: «Последний Чизонг».Конечно, хотя сериал Nickelodeon основан на восточноазиатских традициях, фильм тщательно включает в себя элементы из стран Юго-Восточной Азии (включая Вьетнам, Камбоджу и Лаос).
Однако среди огромного миростроения и эстетического разнообразия Рая и «Последний дракон» наиболее явно напоминают впечатления от просмотра фильма «Звездные войны».Путешествие Рая (Келли Мари Тран) от земли к земле — от плавучего рынка в «Талоне» до мраморного дворца Ковчега — имеет свои ритуалы, палитру и уникальные моменты (например, в «Талоне» художница одета как малышка, сладкий).Адель Лим (сумасшедший богач из Азии) и сценарий драматурга Куи Нгуена, не жертвуя динамикой легендарной истории главного героя, увлекательно раскрывают миф о постоянно расширяющемся фэнтезийном мире.
В начале фильма Кумандра — это разрушенное королевство, разрушенное жестокими захватами между пятью изоляционистскими странами и населенное Друуном, смогоподобным монстром, который превратит тысячи граждан в камень.Через шесть лет после того, как ее отец (Дэниел Дэ Ким) перенес это бедствие, Рая пытается восстановить разрушенный магический драгоценный камень и создать того, кто когда-то спас Кумандру и изгнал Друуна. Легендарный дракон воскрешается.
Если сюжет такого рода будет развиваться со стабильностью и предсказуемостью видеоигр (в каждой стране), Рая получит еще один драгоценный камень и наберет членов в свою грязную команду искателей приключений, а пышные декорации и эволюция Рая избавят от всякого ощущения повторения.Что особенно важно, у Раи есть проблема с доверием: именно ее собственная ложная вера в соседнего «Дракона-ботаника» Джемму Чан (Gemma Chan), когда она была молодой, привела к уничтожению драгоценного камня и освобождению Друуна.Каждый из новых спутников Раи заставляет ее столкнуться со своим страхом потерять доверие, и этот фильм является хорошим отражением демонов девушек в геополитической сфере, и пять стран отказываются объединить угрозы, с которыми они сталкиваются.
В роли спасительницы Рая, водного дракона Сису, Аквафина обеспечивает уникальное, украденное звуковое сопровождение сцены, неизбежно напоминающее Робина Уильямса из диснеевского «Аладдина».) Мастер.На возвышенном фоне высотного фэнтезийного эпоса Аквафина говорит быстро и самоуничижительно.Она знакома со своими прошлыми комедийными ролями.Кажется, что она потусторонняя и современная фигура в сказочном пейзаже.В великой традиции Диснея в Рая и Последнем драконе много прекрасных друзей, таких как жуки из таблеток и Алан Тьюдик из Амадело., играя роль домашнего животного и транспорта одновременно, а также капитана Боуна (Исаак Ван), ребенка-повара и капитана, его семья была брошена в Друэн.
Хоть Рая и храбрая и благородная героиня, она обладает замечательной самоуверенностью в своем уме и силе, но шок Намари от ее предательства оставляет непоколебимое послевкусие, которое порой заставляет ее действовать импульсивно, с гневом или местью.Разгневанный призрак девушки привнес определенную опасность в эту затянувшуюся битву, которая, казалось, выходила за рамки обычной сдержанной игры Диснея.Через ее обычные сражения боевых искусств с Намаари или сражения с оружием и рукопашный бой, жестокая хореография показывает, что эти две молодые женщины смертельно опасны и опасны друг для друга.Для Рая освежающее легкомыслие основано на застывшем внутреннем смятении королевы Эренделл, королевы Эльзы, просящей зрителей принять несовершенства героини, даже если они иногда чувствуют страх в действии.Эти жестокие конфликты — не единственные элементы фильма, которые остаются в темноте: когда Рая и Сису встречают Тонга (Бенедикта Вонга) на ногах, одного в состоянии разрушения, взгляд Рая блуждает по пустой кроватке в углу. , Пропажу освещения без слов обсуждать слишком больно.
Рая и последний дракон избегают более мрачного и горько-сладкого финала, чтобы легко выбраться из затруднительного положения: в финальной сцене смертность и бездонное отчаяние легко обращаются вспять.Однако этой молодой аудитории, возможно, не нужны фильмы Диснея, чтобы рассказать им, что, подобно Друуну, описанному Сису, «чума, проистекающая из человеческой дисгармонии», причинит долговременный вред.В своих великолепно описанных терминах фильм использует место приземления как праздник надежды, показывая, как будет выглядеть безграничное доверие к нашей общей человечности.
Актеры: Келли Мари Тран, Аквафина, Джемма Чан, Дэниэл Дэ Ким, Сандра О, Бен Бенедикт Вонг, Исаак Ван, Талия Тран, Алан Тьюдик, Люсиль Сунг, Пэтти · Харрисон (Patti Harrison), Росс Батлер (Ross Butler) Режиссер: Дон Холл, Карлос Лопес Эстрада (сценарист), Адель Лим Релиз: Walt Disney Studios Motion Pictures Время выхода: 107 минут Рейтинг: PG Год: 2021
В фильме не удалось эффективно понять, как жизненный и творческий опыт главной героини повлиял на ее жизнь как человека и художника.
Основанный на одноименных мемуарах Джоанны Ракофф, фильм писателя и режиссера Филиппа Фалардо «Мой год Сэлинджера», действие которого происходит в 1990-х годах, пошел по ветхому пути после того, как две Джоанны (Маргарет Керли) в подростковом возрасте попытались начать свою писательскую карьеру и надеялась, что она выделится на своей нынешней должности секретаря Нью-Йоркского литературного института.Ее работа — это изюминка, которая отличает эту адаптацию от многих других фильмов, которые амбициозные сценаристы пытаются адаптировать в больших городах, потому что начальница Джоанны Маргарет (Сигурни Уивер) представляет вместе со писателем-затворником Дж. Д. Сэлинджера из «Над пропастью во ржи» эта молодая женщина осознает распространенная иллюзия тесного контакта с литературными героями.Однако это также означает, что фильм полон модных отсылок к сломанным литературным произведениям и персонажам, и эта узнаваемость быстро становится посредственной.
Сюжет повести описывает работу Джоанны в фотоагентстве, ее личную жизнь и сюжет ее борьбы за то, чтобы стать писателем, сплетенными вполсилы, как если бы вы смотрели два разных фильма.Хотя Джоанна — одна из самых легендарных загадок в литературном мире, Джоанна считает, что ее творчество — всего лишь ступенька в ее карьере, и эта двойственность, похоже, исчезла в повествовании Фаладо.
Поскольку в «Моей годовщине Сэлинджера» не удалось эффективно понять, как ее жизнь и опыт работы повлияли на ее жизнь как человека и художника, Джоанна чувствовала себя пустым человеком.За исключением момента, когда она сказала, что опубликовала два стихотворения, мы почти ничего не знали о ее написании и процессе.В данном случае ее самовлюбленный парень Дон (Дуглас Бут) пишет этот роман, который привлек много внимания Фаладо, что немного необоснованно.направление.
По крайней мере, было несколько захватывающих моментов, которые сделали мои сэлинджеровские годы активными, не что иное, как признание фанатиков ржи среди сторожей.В литературных учреждениях задача Джоанны — отвечать на суеверия Сэлинджера ответами, заранее написанными обезличенными десятилетиями назад.Когда фанаты смотрят в камеру, читая письмо, фильм неявно рассказывает о том, что отпечаток великого произведения привлекает самых разных читателей и в то же время кажется, что он написан для одного читателя.Согласно политике компании, было еще страшнее, когда Джоанна разрезала письмо фаната на части сразу после завершения ответа.
Но первоначальное красноречие по этому поводу превратилось в неуклюжесть, когда Джоанна начала воображать, что конкретный фанат (Теодор Пеллерен) был воображаемой совестью, и Фаладо использовал этого персонажа для выражения множества выражений.Подтекст сцены.Появление такого рода сюжетного устройства в простом повествовании непреднамеренно напомнило мне более раннюю историю в «Моем году продаж», когда Джоанна была мошенницей и ответила стороннику своими словами «Письмо от».Джоанна посоветовала старшекласснице черпать вдохновение у Холдена Колфилда и думать самостоятельно.Трудно не подумать, что самому фильму следовало прислушаться к ее совету.
Актеры: Маргарет Куэлли, Сигурни Уивер, Дуглас Бут, Брайан Оберн, Теодор Пеллерен, Колм Фиор (Colm Feore), Сенна Хак (Хенза Хак) Режиссер: Филипп Фалардо Сценарий: Филипп Фалардо Релиз: Кинофестиваль IFC Время показа: 101 минута Рейтинг : Год Р: 2020
Чем отличается фильм от обычных новостей, а его вмешательство в реальность, так это разница во времени.
Как мы знаем из фарса, мухи на стене способны превратить любую сцену в свернутую газету, мебель — в кузницу, а хаотичный вихрь хаотичного спецназа, соблазняющий злорадство.Документальные фильмы, летающие на стене, несут в себе аналогичный риск.Учитывая, что наблюдение за поведением неизбежно меняет то, что наблюдается, кинематографисты всегда должны выбирать объективность позиции, связанной с их предметом — если предмет окажется политическим, это будет иметь непростые последствия.
Некоторые записывающие устройства приняли это противоречие и записали свое вмешательство как часть записываемой ими реальности.Например, Джошуа Оппенгеймер (Joshua Oppenheimer) в «Законе об убийстве» пригласил исполнителей массовых убийств в Индонезии в 1965-66 годах возродить жестокий «героизм» перед преступным миром.камера.Беглым взглядом Джилл Ли, первый режиссер, выбрала менее практичный метод «Потерянный курс», в котором она записала сцену в Укане, китайской рыбацкой деревне в провинции Гуандун.Польские протесты привели к провалу демократического эксперимента.
В первой части фильма «Протест», когда жители деревни Ву отреагировали на продажу государственной земли коррумпированными государственными чиновниками, устроили масштабные демонстрации и коллективные петиции и были поддержаны всеобщей забастовкой, камера Ли попала в самую глубокую часть действия..С ростом движения фильм фокусируется на ядре некоторых активистов, которые, кажется, имеют самые благие намерения и полны решимости служить однопартийным государственным институтом Китая.В конце концов, протесты вынудили правительство одобрить просьбу жителей села о свободных выборах, а лидеров движения срочно отправили в сельком.
Вторая часть «После протеста» откроется через год после выборов.Новый сельский комитет погрузился в бюрократию, был беспомощен и не смог восстановить землю в Укане.В то же время правительства более высокого уровня выбрали свое руководство, образуя тем самым клин между собой и избирателями.Шли годы, когда жители деревни смирились с медленным и неизбежным упадком Укана, их разочарование исчезло.
Теперь, когда протестов не так много, это открыло пространство для лирических красно-белых фонарей, сияющих в дождевой луже, или мотыльков, сожженных zippo с отчаянной жестокостью, чтобы показать ритм повседневной жизни и вернуться в Укан.Однако это все же исключения из правила, согласно которому она не мешает камере.Правило камеры представляет ситуацию только тогда, когда происходит сцена, и режиссер никогда не вмешивался в свою собственную политику и не осуждал жителей деревни (что может объяснить Ли причину, по которой ему разрешили снимать фильм).Прежде всего).На протяжении всего процесса кто-то чувствовал, что она завоевывает их доверие.Они привыкли к существованию камеры и, кажется, разговаривают непосредственно с людьми, стоящими за ними, а не с воображаемой аудиторией, и даже рискуют, раскрывая деликатные детали.
В разгар движения на периферии появились другие съемочные группы и журналисты, но когда пыль улеглась, осталась только камера Ли, погружающаяся в ежедневный хаос парадов и предвыборных зрелищ.Отличие проекта Ли от обычных новостей заключается в ее вмешательстве в реальность, то есть в разнице во времени.Со своей стороны, Робин Ли провел шесть лет (с 2011 по 2017 год), изо всех сил пытаясь снять Укан, и, что, возможно, что более важно, последствия, которые кажутся несущественными, но это посвящение встроенным фильмам, плюс с его трехчасовой продолжительностью, это придает курсу силу потери.
В этом фильме было уделено много времени, не только обсуждая борьбу У Каня как китайский политический процесс на микроуровне, но и проводя исследования характеров соответствующих людей.Даже когда их энтузиазм и невиновность, даже когда они отказались от борьбы, осуждали друг друга или слепо гонялись за прошлыми достижениями, когда политическое движение находилось в застое, объектив Ли оставался твердо сочувствующим.Поскольку на ее политику можно намекнуть только через эту симпатию, она позволяет аудитории извлечь из нее уроки и объяснить ситуацию.Политиками обычно являются отдельные личности, но «Потерянный путь» напоминает людям, что политики тоже являются личностями.
Если сериал «Губка Боб Квадратные Штаны» наконец-то открылся, то, похоже, именно зритель разочаровывает зрителей больше всего.
«Кто собирается отправиться в еще одно приключение, которое принесет мне деньги?»Еще в фильме «Губка Боб Квадратные Штаны: Губка бежит» его называли Крабсом, боссом Крабби Пэтти (Клэнси Браун).) Когда я плакала.Сквидвард (Роджер Бампасс), самый загруженный сотрудник мистера Крабса, закатил глаза, прежде чем покинуть подводный ресторан быстрого питания.Столкнувшись с таким циничным наемническим фильмом, как этот, трудно не почувствовать симпатию к Сквидварду, ведь третий полнометражный фильм по мотивам любимого мультсериала Ника Лейтона, похоже, в основном нацелен на привлечение взрослых, а в рельефе живого действия появляются узнаваемые звезды., И знаковые фильмы.Морская роль.
Когда бесполезный король Посейдон (Мэтт Берри) похитил любимую морскую улитку Губки Боба (Том Кенни) Гэри (также Кенни), чтобы использовать его слизь для ухода за кожей, Губка Боб и Патрик (Билл) Фагербакке) решили спасти его из потерянного места. город Атлантик-Сити, который является «ужасной, печально известной клоакой морального разложения».Поклонники Губки Боба Квадратные Штаны знают, как много Гэри значит для своего владельца, а в летнем лагере вечеринка пары выглядит мило и серьезно.Однако «убегающая губка» иногда находится без сознания и не может сосредоточиться на задаче.В затерянном городе Атлантик-Сити даже есть долгое время азартных игр, когда Губка Боб Квадратные Штаны и Патрик обнаруживают, что не всегда могут сосредоточиться на игре.
В сериале «Губка Боб» всегда нравятся случайные моменты, а «Губка в бегах» также не лишена безобидных странностей, как объяснил со смехотворной серьезностью Патрик, однажды представившись: «Меня зовут в «Селтикс».Это означает тостер.Но эта неуклюжая логика наиболее эффективно проявляется в прошлых характеристиках Губки Боба, которые представляют собой набор милых, своеобразных черт характера.Здесь само повествование абсурдно.
Когда Снуп Догг и Киану Ривз появляются в длинном и беспомощном сне, это отвлечение, а не заблуждение;в эпизоде сна в нем присутствуют горящее перекати-поле и лицо последнего., бросьте вызов Губке Бобу и Патрику, чтобы освободить плотоядную танцевальную команду хип-хопа.Зомби-пират из седана Diablo (Дэнни Трехо).Однако непонятность не означает бесцельности, поскольку появление знаменитостей в качестве гостя, похоже, вставлено в маркетинговые цели.Вместе с этим фильмом выходит «Камп Корал», приквел этого сериала, и за последние полчаса, отказавшись от серии сюжетов и приняв ряд планов обратно в летний лагерь, это кажется частью прибыльного приключения. .
Губка Боб Квадратные Штаны всегда был самой странной и замечательной вещью: он позволяет детям с первого взгляда увидеть морскую жизнь так же, как и взрослый.В отличие от этого, «Губка Боб Квадратные Штаны» отказался от культовых безвкусных пельменей сериала и попросил зрителей повзрослеть, если они хотят не отставать (например, в пошлом фестивале упоминаются «сонливые люди. Рвота по ночам»).
Немногие «Губки в бегах» могут найти классическую золотую середину, видя, что дети способны понимать сложный юмор, но при этом позволяют им говорить в глупом фарсе.Здесь иногда эффектно проявляется эстафетный повествовательный брендинг сериала, например, когда Патрик и Губка Боб мельком видят, как сцена смещается в «окно того же времени», и когда они спорят о том, станут ли их приключения более интересными. .Время, такое как фильм друга или путешествие героя.Однако пара может быть разочарована, узнав, что их бессвязное и скучное занятие не имело столь удовлетворительной структуры.Если сериал «Губка Боб Квадратные Штаны» наконец-то открылся, то, похоже, именно зритель разочаровывает зрителей больше всего.
Актеры: Том Кенни, Билл Фагербакке, Роджер Бампасс, Клэнси Браун, мистер Лоуренс, Джилл Талли (Джилл Тэлли, Кэролин Лоуренс, Мэтт Берри, Аквафина, Снуп Догг, Дэнни Те Дэнни Трехо, Тиффани Хэддиш, Реджи Уоттс Режиссер: Тим Хилл Сценарий : Тим Хилл Релиз: Paramount + Время выхода: 91 минута Рейтинг: PG Год: 2021
Фильмы Энтони и Джо Руссо никогда не смогут избежать присущей роли Черри пустоты.
Том Холланд представляет худой и голодный взгляд на начало «Вишни» Энтони и Джо Руссо, в котором мы видим одноименных персонажей с удивительным способом ограбления банков с половиной активов.У молодого человека не было планов, и он ничего не знал о последствиях, отчасти потому, что был опиоидным наркоманом.Однако, как показывает остальная часть адаптации широко известного полуавтобиографического романа Нико Уокера 2018 года, сочетание невежества и комбинации Лу способствовали его развитию и даже стали зависимыми в Ираке.Перед дорогой.Чери сказала в повествовании: «Мне в этом году 23 года, и я растянула ранние и более активные части фильма, но до сих пор не понимаю, что делают люди».Центра (если он есть) просто нет.
После вступительного слова фильм был сокращен на пять лет до 2002 года, когда Черри посеял семена своего будущего самоуничтожения.Так же, как Холланд играл с ярким обаянием, даже если он находился в самой разгромной и проигрышной ситуации, вишенка все равно подпрыгивала в его жизни несколько хаотично.Во-первых, мы много слышали от него — он буквально рассказывал о своих ложных попытках запечатлеть жизнь, проводя время в Кливленде, проводя время с друзьями в никуда и занимаясь ложными «Вместе» на работе.Позже, поскольку ряд неправильных решений ограничил его выбор, ему нечего было сказать.
На автопилоте Иезуитского университета однокурснице Черри Эмили (Сиара Браво) стало очень тяжело, и она показала зрителям, как выглядит: яркая и красивая самоуверенная модель, его самосознание и хитрый юмор соответствовали его.Хотя жизнь Эмили кажется более гармоничной, в конце концов она в фильме все равно полна загадок, как и сама жизнь до чертиков.Их отношения нестабильны, но нестабильны.После сражения с Черри они были еще более впечатлены, когда Черри присоединилась к армии в самый напряженный период войны в Ираке.Более импульсивно они поженились еще до его отъезда.
Средняя часть «Черри» восходит к военной службе нашего главного героя и является наиболее убедительной.Для 20-минутного фильма, который вышел слишком долго, вся базовая тренировочная последовательность кажется излишней.Абсурд военной жизни еще раз подчеркивает потерю Черри в этом мире, которая кажется ему просто плохой шуткой.В Ираке Руссос обрисовывает несколько масштабных боевых сцен с впечатляющими образами, но он не уверен, что удастся совместить опыт Черри в качестве боевого медика с эмоциональной травмой, вызванной юмором Желтуха.
В США из-за отсутствия руководства жизнь Черри быстро рухнула из-за посттравматического стрессового расстройства.Он и Эмили стали одержимы героином, что в краткосрочной перспективе привело к таким странностям, как кража денег у дилеров, проблемы с денежным потоком и ограбление банков.По сравнению с предыдущими сценами, новая преступная жизнь пары и проблемы, с которыми они сталкиваются при злоупотреблении наркотиками и детоксикации, имеют большую непосредственность и драматизм, чем предыдущие сцены, а предыдущие сцены, как правило, рассматриваются на расстоянии или даже имеют значительное развитие.Но этот фильм все еще не может избежать присущей Черри пустоты как роли.
Связывая катастрофу войны за границей с катастрофой наркозависимости внутри страны и бесцельностью Черри перед Ираком, создатели фильма, похоже, подразумевают, что Соединенные Штаты подвержены опасности и ничего не знают о рисках.Однако, хотя этот фильм затрагивает множество горячих тем, полон событий и чувства юмора, его осознанный стиль (от повествования непосредственно в камеру до замедленной съемки и визуальных приемов, таких как размытие всего фона и создание персонажей, внезапно появляющихся в кадре) яркие цвета-простые изображения лишают его возможности сказать многое.Кинорежиссер принимает странные решения и заканчивает смутными надеждами, но диалога, который помог бы объяснить вишню в его жизни, нет.Изменения, которые могут произойти, лишь подчеркивают его неспособность сформулировать свою главную роль, а не потерять себя.
Актеры: Том Холланд, Сиара Браво, Джек Рейнор, Джефф Уолберг, Форрест Гудлер К. (Форрест Гудлак), Майкл Гандольфини (Майкл Гандольфини), Майкл Рисполи (Майкл Рисполи), Дэниел Р. Хилл (Дэниел Р. Хилл) Режиссеры: Энтони Руссо , Джо Роуз Сценарист: Анджела Руссо Осто, Джессика Голдберг Релиз: Apple TV + Продолжительность показа: 140 минут Рейтинг: R Год: 2021
Если мир за пределами Супермеркадо Веран полон бедности и преступности, то из этого маленького кокона нам этого не понять.
Режиссеру Тали Янкелевич легко нарисовать скромный портрет бразильского продуктового магазина в центре супермаркета My Darling, где основное внимание уделяется отходам, низкооплачиваемым работникам и расовым активистам.В конце концов, Бразилия — это страна, в которой существует неравенство доходов и классовая борьба.Вместо этого Янкелевич выбрал что-то более интересное: использовал выдвижную камеру, причудливую озвучку и красоту сладкой ваты, благодаря чему Supermercado Veran в Сан-Паулу выглядело как Galeries Lafayette в Париже.
Здесь нет недовольства и несправедливости, только простые белые полки, вкусный товар и любящие трудиться работники.Некоторые даже признаются, что установили контакт с клиентами.Другие хвастаются разнообразием людей, с которыми они общаются каждый день.Отношения между коллегами во сне из студенческого периода.Если внешний мир полон бедности и преступности, то мы не узнаем об этом из этого маленького кокона.
Фантазийный подход Янкелевича был настолько целенаправленным и последовательным, что фильм никогда не ощущался как реклама несуществующей санитарной страны.Поэтому мой Супермаркет «Дорогой» — это скорее мечтательность, портрет перефокусированного места, и это место радостно игнорирует окружающую макрореальность.Пока камера Янкелевич скользит по всему магазину, она собирает воедино эпизоды наблюдений и свидетельства своего работодателя, анекдоты, которые часто превращают «Гонзо» в реальность.При этом камера очеловечивает обычно невидимую рабочую силу.
Янкелевич не стал воровать у них вкусные истории, а попросил рабочих рассказать нам об их увлечениях, причудах и мечтах.Мы встретили грузчика склада, который был одержим градостроительными играми и подозревал, что кто-то сочтет его рабочее место достойным внимания в кино.Джордж Оруэлл был профессиональным историком, певцом-швейцаром, теоретиком заговора и теоретиком заговора.Любительница аниме, говорящая по-японски, убежденный продавец, бродящий по супермаркету, и охранник, который надеется, что ее камера наблюдения сможет определить местонахождение ее ребенка.
Самое удивительное, что хоть мы никогда не чувствовали, что камера проводит с ними столько времени, все их проблемы существовали.Как будто они были наполнены всевозможными глубокими созерцаниями в скуке и автоматизме, это делало их работу еще скучнее и наконец находило желающую аудиторию.Возможно, это внутренняя мотивация документальной формы, камера привлекает посторонних людей, которым нужны запоздалые слушатели.Причина, по которой Янкелевич отдал должное, заключалась не в их самодовольстве, а в том, что они осознавали богатство вещей, о которых мечтали, и мечтали вместе с ними.
«Кризис Николаса Джареки» — процедурный триллер, призванный разобраться с коррупцией и неудачами, которые привели к опиоидной эпидемии в США.Структура этого фильма является причиной его существования, что является основным предметом воображения Джареки, поскольку режиссер и режиссер создали три сюжетные линии, которые показывают, как опиоидная зависимость воспитывается в разных классах общества: Бизнесмены на улице торгуют сомнительные фармацевты.Фармацевтические компании этих университетов предоставляют профессорам большое финансирование для «зеленой отметки» их исследований;Между Канадой и США правоохранительные органы проводят операции с торговцами людьми.Продолжающаяся война.Отдавая приоритет системному процессу, а не главному герою, «Кризис» почти намеренно вызывает сравнения с любым из фильмов Стивена Содерберга.
Влияние профессиональных процессов на межличностные отношения — главная навязчивая идея Содерберга как художника, и здесь возникло все — от его сенсационных работ до низкоточных экспериментов.Он хорошо умеет использовать отдельное человеческое страдание для информирования о потенциально скучных темах и процедурах, таких как болезненные крупные планы Бенисио дель Торо в «Транспорте» и тревожные. Клиническая специфика и страх перед форматом Кромберга привели к распространению инфекционные заболевания.Напротив, кинопроизводство Джареки имеет волнующее качество, что означает, что три телевизионных пилотных проекта случайным образом объединяются, чтобы доказать очевидную точку зрения.Джареки, возможно, не уверен, достаточна ли его опиоидно-ориентированная тема для продолжения фильма, поэтому он прибегает к клише криминальной мести, от мести матери до полиции. Он слишком честен для этого хрупкого мира.Кризис завершился скучной 30-минутной концовкой.
В арбитражной деятельности Джареки ловко путал мелодрамы с активистами, используя соблазнительную игру Ричарда Гира в роли магната хедж-фонда, делая нас привлекательными. Социальную дисфункцию силы сбивают с толку архитекторы.Мартин Скорсезе (Martin Scorsese) в «Волке с Уолл-стрит» (Wolf of Wall Street) усилили этот трюк по привлечению аудитории до крайности, признали, что социальная жадность — это наше собственное усиление, а также предложили сделать зрителям развлечение способность умело справляться с плохим поведением без каких-либо последствий.
Кризис показал, что Джареки забыл этот прием, потому что жесткие пешки стереотипно проверяли или стимулировали зрителей, а не отвлекали их, за исключением некоторых обязательных предложений, которые сценаристы за кулисами предлагали сценаристу поставить галочку.Имея дело с канадскими и армянскими бандитами фентанила, решимость секретного агента Управления по борьбе с наркотиками Джека Келли (Арми Хаммер) никогда не подвергалась пыткам или цензуре, а наркоманка Клэр (Эванджелин Лилли), которая выздоравливает, расследуя смертельную передозировку своего сына, он едва моргнул.Быть убитым.Некоторые люди думают, что смерть сына от лекарства, которое мать выбрала сама, приведет к потенциальным рецидивам и определенным открытиям или инцидентам, которые были связаны с давлением на выживание, но эта возможность только была уничтожена.Вместо этого Джейк и Клэр считаются героями боевиков.
Самая амбициозная и, возможно, тревожная история кризиса одновременно и самая нелепая.Доктор Тэрин Брауэр (Гэри Олдман), опытный ученый и педагог, который много лет экспериментировал на деньги крупной фармацевтической компании (Big Pharma), была шокирована.Доноры могут хотеть чего-то взамен, например, одобрить фиктивный, предположительно не вызывающий привыкания препарат, который может быть более смертельным, чем смертельные наркотики.Оксикам.Учитывая профессиональный опыт персонажа, наивность Тайрона, истерично сыгранного Олдерманом, кажется смешной, и Джареки растратил здесь лучшие идеи фильма.
Когда Тайрон пригрозил сообщить информатору, университеты и фармацевтические компании раскопали старую репутацию человека, подвергавшегося сексуальным домогательствам, что сделало его печально известным, хотя эмоциональное воздействие этой угрозы и лицемерие Тайрона как человека, которого считали истиной, так и не было обнаружено.На самом деле, режиссер был настолько удивлен внутренней жизнью своих различных персонажей, что даже проигнорировал влияние знаменитого брака Тайрона на его брак.Кризис снова и снова менял человеческий элемент истории, другими словами, драму, в обмен на статистику по наркотикам, которую Google может найти за несколько секунд.
Актеры: Гэри Олдман, Арме Хаммер, Эванджелин Лилли, Грег Киннер, Кид Кади (Кид Кади), Люк Эванс, Мишель Родригес, Индира Вама (Лили-Роуз Депп), Миа Киршнер (Миа Киршнер, Майкл Аронов, Адам Сакман, Вероника Феррес) , Николас Джареки, Дэниэл Джун), Мартин Донован Режиссер: Николас Джареки Сценарий: Николас Джареки Релиз: Quiver Время выхода: 118 минут Рейтинг: R Год: 2021
Необходимые файлы cookie абсолютно необходимы для нормальной работы веб-сайта.Эта категория содержит только файлы cookie, которые обеспечивают основные функции и функции безопасности веб-сайта.Эти файлы cookie не хранят никакой личной информации.
Любые файлы cookie, которые могут быть не особенно необходимы для работы веб-сайта и специально используются для сбора персональных данных пользователя посредством анализа, рекламы и другого встроенного контента, называются ненужными файлами cookie.Вы должны получить согласие пользователя, прежде чем запускать эти файлы cookie на своем веб-сайте.
Время публикации: 02 марта 2021 г.